Encarnar a Olmedo implicó ponerse en la piel de una de las figuras más emblemáticas del espectáculo argentino, en una historia que reconstruye los inicios de Moria junto a Susana Giménez, Olmedo y Jorge Porcel. Rosso ya grabó sus escenas donde hubo baile incluido: “Hicimos unos pasos tipo milonga, lo recreamos con el acompañamiento de una coreógrafa. Ellos cuatro compartieron escenario durante mucho tiempo, iban y venían en auto a cada rato cuando hacían temporada y eso es lo que se buscó contar”, explicó.

La experiencia no solo significó un reconocimiento a su trayectoria, sino también una puerta hacia nuevas oportunidades en lo que podría ser el inicio de nuevos proyectos internacionales.
Rosso destacó además el peso de ese desafío, el de encarnar a una figura icónica del espectáculo argentino y hacerlo en una plataforma global. “Es un personaje enorme, muy querido, y que forma parte de la historia cultural del país”, señaló.

Un camino construido
Lejos de ser un hecho aislado, este presente se apoya en un recorrido que comenzó hace más de cuatro décadas y que tuvo su punto de partida en Necochea.

Actor, humorista, veterinario y referente artístico de una generación donde la creatividad parecía no tener límites, Sebastián “Pacha” Rosso recorrió más de cuatro décadas de trayectoria con una premisa: el talento necesita coraje, pero también preparación. Su historia es la de un camino inesperado que lo llevó desde los cuentos en fogones scouts hasta compartir escena con las grandes figuras del espectáculo argentino hasta este presente de proyección internacional.

Hasta los 18 años su destino era estudiar veterinaria en Tandil. Sin embargo, donde todo cambió. Un profesor, tras verlo en actividades recreativas, lo invitó a formar parte de un elenco universitario. Esa acción fue el punto de partida de una carrera que nunca había imaginado.

Así nació el grupo teatral que luego se convertiría en “Los Prepu”, una formación que apostó desde el inicio a un humor propio y con una fuerte identidad. A pulmón, con miles de volantes repartidos en la playa y una convicción inquebrantable, lograron llenar salas en Necochea a fines de los años noventa.

El crecimiento fue rápido. “En Tandil nos volvimos un fenómeno. Nos llamaban para estar en todos lados y nos saludaban por la calle”, recordó. Luego, tras ser descubiertos por Víctor Laplace, dieron el salto a Buenos Aires y comenzaron a trabajar junto a figuras como Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Andrés Perciavale en un momento en que la televisión empezaba a transformarse.

A una de esas presentaciones teatrales asistieron Nicolás Repetto y Sebastián Borensztein lo que generó que posteriormente sean convocados para trabajar en televisión con Tato Bores y comenzaran a transitar una etapa que marcaría un antes y un después. No solo compartieron escena con personajes emblemáticos del momento, sino que también encontraron en él una figura de apoyo y aprendizaje. “Era un padrino. Nos peleaba los contratos, nos daba plata de su bolsillo si todavía no habíamos cobrado el sueldo y hasta nos invitaba a comer”, contó Rosso.

Luego, trabajaron con Reina Reech en “Colores” su espectáculo para niños, hasta que llegó el llamado para ser parte de “Sorpresa y Media” conducido por Julián Weich que marcó otro éxito. Allí, además de actuar, fueron parte del equipo creativo, aportando ideas que definieron el formato del programa. “Había libertad total para proponer, pero también defendíamos que todo fuera genuino, sin trampas ni arreglos”, explicó.

“Nosotros pensamos que el proyecto Sorpresa y Media era realmente para durar una vida en la televisión. Pero no es la misma psicología en el mundo de la producción, los que ponen la plata a la de los artistas en la tele”, contó sobre el final del ciclo.

El fin de una etapa
Tras casi dos décadas de trabajo conjunto, el grupo se disolvió a comienzos de los 2000. Rosso continuó su camino en Buenos Aires, donde se consolidó en el teatro clásico con obras en el Teatro San Martín como "Mujeres Sabías” de Molière y “La vida es un sueño” de Calderón de la Barca, donde obtuvo el premio Florencio Sánchez.

En 2016 regresó a Necochea, donde encontró un nuevo equilibrio entre su carrera y la calidad de vida. Desde allí, continuó trabajando en distintos proyectos, como la ópera prima de Fernán Mirás donde compuso a un hombre alcohólico y violento, lo que dejó en claro su versatilidad actoral. Y así continuó combinando las temporadas en Buenos Aires con su vida frente al mar. “Aprendí a esperar como en el surf: las oportunidades, así como las olas, vuelven”, expresó.

En los últimos años, fue parte de “Cyrano”, junto a Gabriel “Puma” Goity, una de las obras más destacadas del teatro nacional reciente, con múltiples premios como el Martín Fierro y el Estrella de Mar y giras por todo el país.

Hoy, instalado nuevamente en Necochea, Rosso sigue construyendo su camino con la misma filosofía que lo acompañó desde el inicio: trabajo y confianza en el proceso.

Antes de cerrar, dejó un mensaje claro para quienes sueñan con el arte: “Si van a hacerlo, háganlo en serio. Y si es en grupo, dejen el ego de lado. Lo colectivo potencia. Y sobre todo, anímense”.

Y agregó: “Cualquier necochense que tenga un lado artístico, que lo explote, que lo trabaje. Tomen clases. Tomen clases de lo que sea. Tomen clases. Te gusta bailar, toma clases. Te gusta esto, toma clases. Toma clases. Toma clases. Métete en el ambiente. En el ambiente se va armando la cosa”.